Jag åker till gamla stan för att se
en utställning med min gamla professor Krissan. Hon visar nya
målningar som i stil och ämne påminner om målningar hon gjorde redan -79. En serietidningsaktig stil med färger som påminner om David Hockneys landskaps målningar och tunna konturlinjer som skulle
kunna vara ritade av Robert Crumb. Krissans målningar är dock mer
komplicerade än så. Den uppbrutna perspektivet och de lager av
temperafärg som sedan blir det som vid en första anblick för
tankarna till serier är ytterst genomtänkta. I temperans matta
skikt ser vi rester av Konsums logga och den vita ”asfalten” är
svårbestämbar. Hennes bilder av förfallna stadslandskap saknar
helt invånare. Det är rogivande att följa den krackelerade
infrastrukturen, leta spår efter människor. Ledtrådar för vad som
har hänt. De vita pappersarken som blåser omkring i bilderna säger
hon själv är tanken om att vi är oskrivna blad. Redo att formas
hur som helst, arvlösa. På något sätt i kontrast till de
tidningshögar som också lämnats kvar, vårt behov av att försöka
övertyga och förklara. Jag skiftar hela tiden mellan att se det
skrämmande i en slags ostoppbar miljökatastrof som dödat staden
till att tänka att den här staden kanske från början är byggd
för vattnet. Det är kaklat och broarna och trapporna ett sätt att
leva med vattnet. Människorna har kanske bara självmant övergett
ett uppenbart ohållbart system som staden utgjorde och gått vidare.
Långsamt flyttar havet tillbaka. Kvar är ruinerna och Konsums
evighetssymbol.
Som oftast är jag skeptiskt, jag tror det är Konstnärshusets gammelruggiga aura. Särskilt när man går förbi mansklubben på första våningen. Den känns som den otrevliga grannen som aldrig flyttar förrän det börjar lukta lik i trapphuset. Utställningen var dock väldigt bra, jag skriver så här i min anteckningsbok:
Svenskt ljus, ljuset som blir när det blir mörkt redan klockan tre. Det finns väl inte på så många andra ställen? Sand, mysticismen. Samma motiv om och om igen. Tillsynes triviala och tråkiga motiv. Antagligen saker han ser varje dag. De laddas med färgpåläggningen. Det ständiga ateljé arbetet. Landskapen flyter ihop med interiören i hans huvud. Det impressionistiska, borgerliga, stafflimåleriet. Det som borde avfärdas som kitsch eller hobbymåleri blinkar till och blir krispigt. Som sanden i hans målningar. Jag vet inte hur han arbetar men det känns som om han står där utomhus, framför sina motiv och målar. Att det tar flera månader att slutföra de små dukarna. Ett långsamt betraktande. En tidsresa.